當設計師與料理人相視而笑，會產生著什麼樣的火花？而一張以台北為名的色票，又會如何繫起設計與料理的共感與共鳴？2026年台北餐廳週以「Design Taipei」為題，邀請4位AGI國際平面設計聯盟設計師，攜手來自19間星級精緻餐飲的創作者，以顏色為引，透過靈感共創，用設計去顛覆料理，用料理去設計台北。
本文摘自：ppaper
Apple 首座自營現場音樂展演空間進駐倫敦地標巴特西發電站！600 人的小場館，內建專業錄音室與廣播控制中心，讓每場演出都能同步完成錄音、混音與多機拍攝，為藝人與樂迷帶來全新的現場音樂體驗。
坂本龍一回顧展《觀音．聽時》集結7組大型裝置作品，回望他自2000年代以來的藝術實踐。從聲音、影像到水、霧、電磁波與數位技術，透過與高谷史郎、真鍋大度、阿比查邦等人跨域合作，探索聲音、時間與感知的邊界
破繭、浴火，然後我們重生 Break, Burn, Reborn 萬物皆有生滅，品牌、文化與創作亦然。當熟悉的運作模式走到盡頭，前方的路看似已被堵死，卻可能藏有翻轉命運的機會牌。 重獲新生的背後，多半伴隨著一段難以言說的「瀕死經驗」。那或許是老字號面臨時代洪流的存亡關頭、是在地文化逐漸失傳的靜默危機，又或是創作者在人生中途撞上的無形高牆。當「不甘願於此止步」的強烈渴望破土而出，面對絕境的覺醒，便成
