Apple 首座自營現場音樂展演空間進駐倫敦地標巴特西發電站！600 人的小場館，內建專業錄音室與廣播控制中心，讓每場演出都能同步完成錄音、混音與多機拍攝，為藝人與樂迷帶來全新的現場音樂體驗。
坂本龍一回顧展《觀音．聽時》集結7組大型裝置作品，回望他自2000年代以來的藝術實踐。從聲音、影像到水、霧、電磁波與數位技術，透過與高谷史郎、真鍋大度、阿比查邦等人跨域合作，探索聲音、時間與感知的邊界
破繭、浴火，然後我們重生 Break, Burn, Reborn 萬物皆有生滅，品牌、文化與創作亦然。當熟悉的運作模式走到盡頭，前方的路看似已被堵死，卻可能藏有翻轉命運的機會牌。 重獲新生的背後，多半伴隨著一段難以言說的「瀕死經驗」。那或許是老字號面臨時代洪流的存亡關頭、是在地文化逐漸失傳的靜默危機，又或是創作者在人生中途撞上的無形高牆。當「不甘願於此止步」的強烈渴望破土而出，面對絕境的覺醒，便成
2027 日本包裝設計大賞公布！從老字號百貨購物袋到牛奶糖貓咪包裝，精選 7 件得獎作品，看設計如何運用紙藝、材質與結構，為日常包裝創造新意。
2026 京都現代建築祭 10/31 開跑！集結約 150 棟建築，安藤忠雄、村野藤吾、前川國男巨匠名作開放，5 座經典建築一次看。
當設計師與料理人相視而笑，會產生著什麼樣的火花？而一張以台北為名的色票，又會如何繫起設計與料理的共感與共鳴？2026年台北餐廳週以「Design Taipei」為題，邀請4位AGI國際平面設計聯盟設計師，攜手來自19間星級精緻餐飲的創作者，以顏色為引，透過靈感共創，用設計去顛覆料理，用料理去設計台北。
從冰塊燈、折疊梯到幸運草坐墊，Design House Stockholm 用不同方式重新想像日常物件。這次挑出 8 件作品，看瑞典當代設計如何在機能之外，也留下幽默與個性。
「Me Time」與「Shared Time」間，從來沒有一條清楚的線。平面設計師葉忠宜與知名演員周曉涵，以各自選品出發，談如何透過選擇建立生活節奏，並在與他人共享日常的過程中，重新理解與空間的關係。
teamLab 東京新館選址有明！串聯森林、廣場、咖啡館，預定 2032 年起分階段開幕，將成為至今最大規模美術館。
